吳鎮宇任達華聯手奉上破片 香港電影至暗時刻 真來了! 加载评论...
電影爛番茄  2024-02-20 05:02
誰能想到,2024年的首部爛片電影,居然是一部名導+影帝的院線電影,之後因票房成績慘不忍睹,及時宣布撤檔,改上「網大」。目前,某瓣的評分僅有3.3,八成人都只給一、兩星的評價。

有網友是這樣評價的,「小孩過家家,香港電影至暗時刻......」



也有人甚至發問,「香港電影到底怎麼了?」



關於這個問題,我們留在後面探討。

先說回到這部電影上。

其實,這部電影原先是要準備登陸院線的,雖然期待感不如一些喜劇、現實主義題材,但香港動作警匪片,還是有些號召力。



因此,在某眼的「想看」人數上,截止到上映前,也有一萬人。

坦白說,即便有一萬人,這樣的數據也極差。

在番叔看來,有三點緣由。

其一,該片沒有預告片。

要知道,近些年的院線電影,沒有兩三個預告片,是吸引不了觀眾的,即便是影帝,如果預告片不能抓住觀眾的眼球,也是白搭。

其二,導演彭發「不給力」。

作為香港曾經的「鬼馬導演」,近些年,彭發的導演能力讓不少人產生質疑。

尤其是最近的兩部電影——《困獸》與《驅邪》,評分都是4分鐘左右。



其三,電影的進度也讓觀眾對其質量表示懷疑。

《破戰》早在2019年就已經開機,到2020年就已經殺青。

按照正常速度,2020年底就可以上線了,但2021年,這部電影還在過審,時隔三年,才姍姍來遲。

這種「難產」的感覺,很難不讓人擔憂其質量。



或是出於上述的種種擔憂,《破戰》2月中旬在部分院線上線,成績也是意料之中的差。

不足400的觀影人次,票房僅1.5萬,口碑更是刷新了2024年院線電影的下限。



好在,《破戰》官方沒有與院線死磕。

及時宣布撤檔,改上「網大」。

這不,僅上線兩天便拿下了分賬榜的冠軍,累計分賬更是高達300多萬,這可比院線的成績好太多了。



可即便是這樣,網友也是惋惜道,「港片淪落到這種水平,讓人心痛!」



那說了這麼多,這部電影究竟講了什麼,才讓大家對它的評價如此的一致?

01、寡淡且沒有邏輯的劇情,讓人如坐針氈講真,看完這部電影,我是深切理解到李成儒老師的三個「如」字成語。



它的故事其實一點都不複雜,講述了一個以「救世主」之名進行犯罪的人,和香港警方之間的「生死」對決。



先不提這樣的劇本值不值得拍,單論男主人設就足以讓人吐槽。

片中,吳鎮宇飾演的莫sir,還是一貫的香港警匪片中的男主形象——有能力、不懂人情世故、還有點小頹廢。

開片,莫sir就接到了某公司老總的報警電話,說是遭受威脅。

一般來說,這樣的開頭,應該是要製造緊張氛圍、拉滿觀眾的好奇度。





但《破戰》並不是。

重案組與報警者,雙方就「是否為惡作劇」扯皮了好幾分鐘,緊接著就是長達幾分鐘的股票知識安利。

更荒誕的是,莫sir查案靠的不是從線索追查,而是憑藉著下屬的一句話。



最讓番叔抓馬的是,他說,「如果一個人犯案不是為了錢,那原因就是他本身就非常有錢」。

這是什麼神仙邏輯?

更詭異的是,重案組在不斷打醬油中還「找到了」涉及到周總公司的「短柱案」,反派這才順利登場。

而當反派帶著受傷的女友出場時,後面的「復仇」,觀眾自然就能預料到了。



很難想象,2024年了,港片還停留在上世紀爛大街的警匪套路。

如果說早期的港片還願意講故事,並能把人物之間的衝突與矛盾給爆發出來,那麼這次的《破戰》就是徹底的擺爛。



它的緊湊性甚至不如一集普通的電視劇。

將近三分鐘的片頭、六分鐘的片尾,86分鐘的電影減去這9分鐘,還剩下多少。再加上寡淡如水的劇情與打在海報上的老戲骨,這不就是當下「爛片」的套路嗎?

試問,這樣的電影,憑什麼讓觀眾買單!



02 、《破戰》在「破」不在「戰」,近些年香港電影「通病」越來越重難道《破戰》這樣的故事真的不能拍了嗎?

並不是!

《破戰》應該是重點放在「破」上,而不是「戰」。

說白了,它就是一部另類的《警察故事》,早期港片在這類題材上就是將觀眾目光牢牢綁在「戰」上。

比如1985年成龍主演的《警察故事》,尤其是他在商場的那一跳,一戰封神。



還有吳宇森《喋血雙雄》中的激烈槍戰,讓人為之提心弔膽。



可以說,早期港片的「戰」,精彩之餘,又穿插情義,不僅僅只有槍戰與動作。

而《破戰》不同,它受詬病的點,主要在兩方面。

第一是,「破」得沒有勁兒。

前面說了,《破戰》的整體劇情很寡淡,角色與主線故事存在很強的割裂感。

片中兩個老戲骨飾演的角色,對於故事線沒有絲毫的推動作用。





而反派女友就更離譜了,簡直是天降聖母,不顧男友多年的悉心照料,轉身就是一把背刺。



這種「破」更像是強加進去的,尤其是結尾處的反派「復仇」,對付西區總警司白sir(任達華 飾),直接就是一個悶棍。

至於復仇原因,影片給出的理由也很模糊,甚至有點牽強。





第二是,「戰」得場面太小,也太快。

說起來,《破戰》中的元素還不少,懸疑、飆車戲、槍戰、動作......

但真正看后,你就會發現,全都是噱頭。

而所謂的飆車與槍戰,就是反派搶人與最後挾持總警司,其他基本就是角色的對話,沒有半點新鮮感。



其實,《破戰》身上所暴露的問題,也是近些年港片所展現出來的「通病」。

並非是套路不行,而是港片本身缺乏了生命力。它們一直在模仿,失去了原有的創作氛圍。

為什麼老港片好看,因為有那麼一群熱愛創作的人在。

《圓桌派》上,導演王晶提過這樣一件事,當年吳宇森在拍《英雄本色》時,周潤發只是來客串的,而他飾演的小馬哥,原先是由鄭浩南出演的。

但在拍幾場后,導演覺得周潤發演得好,於是就給後者改劇本、加戲。

於他們而言,一切都是為了作品,不斷思考、創新也是為這個目標服務。而如今,你很難聽到這樣的故事,



03 、《破戰》帶來的港片至暗時刻,我真不意外如果說,2023年是港片「全面潰敗」的一年。

那麼開年的《破戰》,帶來的便是港片的至暗時刻。

據數據顯示,2023年一共上線了12部港片,票房最高4億,最低30萬,題材多是警匪片,評分也是偏低。



在這些電影中,我們能看到很多大咖、名導,但票房與口碑,皆不如人意。

看得出來,他們都在竭盡全力復刻香港的黃金時代,但在如今的歲月下,他們似乎是力不從心。

回首上世紀的八九十年代,香港作為全球第二大電影產業基地,每年平均可以產出將近300部電影。



好作品根本看不過來。

不僅如此,香港電影界也湧現出一批優秀電影人,造就了港片擁有取之不盡的素材與創作源泉。



可隨著內地票房市場的興起,諸多香港導演開始選擇北漂,比如徐克、周星馳、王晶等知名導演,湧入「中港合資」的電影領域。

再加上原先港片老粉絲逐漸遠離電影院,香港電影耐以生存的土壤逐漸流失。

港味,也就沒了!

當然,他們也掙扎過,甚至可以說迎合過。

在電影《斷網》中,除了大量的特效之外,內地流行的帶貨元素,也在電影中有所展示。

而在《破戰》里,也有很多香港傳統警匪片中的經典鏡頭。





「創新」與「懷舊」看似拉滿,但唯獨忽視了劇作與時代的距離。

現在已經不是那個崇尚個人英雄主義的年代,比之過往,大家更願意去關注普通人,以及與我們相關的煙火人生。

所以,《破戰》更像是港片無力對抗時代的鍍金複製品,欠缺了生長能力。

最後,我們聊一下《破戰》的導演彭發。



早年前,他是一位優秀的電影剪輯師。

《無間道》三部曲都出自他手,並且憑藉《風雲之雄霸天下》,他還拿到過金像獎最佳剪輯獎。

後來,他做了導演,與兄長彭順聯手打造過經典的《見鬼》三部曲,自己獨立執導的《森冤》和《童眼》,還分別入圍過戛納的「一種關注」和威尼斯的「地平線」單元。



但自從進入內地后,他的導演能力似乎一直沒有進步,拍了近十年的爛片,其中也有不少網大。



之前,他因為「幫妻子治癌花光家財、不得不宣布破產」而登上熱搜。

好在,後來有了轉機。

然而,就在大家期待他能再度綻放港片的光芒時,《破戰》狠狠地給了所有人一巴掌。



有人說,「2024乾的第一件蠢事,在被困獸爛哭了以後,又相信了彭發一次。」



或許,港片的時代真的結束了,我們所熟悉的那個港味已經徹底消失。

雖然還能看到熟悉的演員、導演、場景,但當初那些能讓我們感動、難忘的味道,已經不在了,真的挺可惜的!

(電影爛番茄編輯部:安安)